PC·모바일 모두에서 열람할 수 있는 웹 기반 서울공예박물관 상설 온라인전시 VR전시관(온라인전시관)입니다. 아래 버튼을 누르면 새 탭에서 전시실을 직접 걸어 다니듯 관람할 수 있습니다.
#관람 전 안내: 이동·확대·메뉴·오디오 가이드
VR전시관에 접속하면 먼저 관람 방법을 알려 주는 안내 화면이 나타납니다. 마우스 휠로 확대·축소하고, 마우스 클릭이나 키보드 방향키로 시점을 바꾸며, 바닥의 원형 포인트를 누르면 해당 위치로 이동한다는 설명과 함께, 상단 메뉴 아이콘으로 다른 전시실로 이동하고 오디오 아이콘으로 전시 음성안내를 들을 수 있다고 소개됩니다.
“전시 관람하기” 버튼을 누르면 본 관람이 시작되며, 한국어·영어 전환이 가능해 해외 방문자도 이용할 수 있습니다. 서울공예박물관은 서울 종로구 안국동 옛 풍문여고 터에 2021년 7월 문을 연 공공 공예 전문 박물관으로, 이 VR전시관은 그 상설전시를 온라인전시로 확장한 콘텐츠입니다.

#“자연에서 공예로 – 장인, 공예의 전통을 만들다” 전시실
첫 번째 전시실에서는 어두운 벽면 사이로 유리 진열장과 조명을 받은 공예품이 놓여 있어 차분한 박물관 분위기를 전달합니다. 진열장 속 금속 공예품은 은은한 조명 아래 질감이 뚜렷하게 드러나고, 벽면에는 전시 해설 패널과 작품이 걸려 있습니다. 화면의 흰 원과 오디오 아이콘을 누르면 작품 설명과 음성 안내를 확인할 수 있습니다.
실제 전시실의 조도와 거리감을 그대로 담은 3D 스캔이어서 현장에 직접 와서 보는 듯한 느낌이 전달됩니다.

#상단 메뉴로 이동하는 공예 역사 전시·직물 공예 전시
상단 메뉴를 열면 “공예 역사 전시”와 “직물 공예 전시” 두 갈래가 나타납니다. 공예 역사 전시는 “자연에서 공예로”, “장인, 세상을 이롭게 하다”, “공예, 근대의 문을 열다”, “공예, 시대를 비추다” 네 개의 소주제로, 직물 공예 전시는 “자수, 꽃이 피다”와 “보자기, 일상을 감싸다”로 구성되어 있습니다.
방문자는 관심 있는 주제를 골라 해당 전시실로 곧바로 이동할 수 있어, 한정된 시간 안에도 원하는 전시를 효율적으로 관람할 수 있습니다.

#“장인, 세상을 이롭게 하다”: 돌하우스 뷰와 전시 해설
이 전시실로 이동하면 먼저 Matterport(메타포트) 돌하우스 뷰가 나타나 전시실이 입체 모형처럼 보이다가 자연스럽게 관람 시점으로 전환됩니다. 벽면에는 “장인은 자신의 힘을 들여 온 세상이 사용토록 이롭게 하니 그 공이 크다”라는 문구와 함께 조선시대 공장(工匠) 제도를 설명하는 한국어·영어 해설이 크게 실려 있습니다.
긴 전시 해설도 화면을 확대하면 문장 단위로 읽을 수 있어, 현장에서 놓치기 쉬운 해설까지 차분히 읽을 수 있다는 점이 온라인전시의 장점입니다.

#“공예, 근대의 문을 열다”: 근대 공예의 변화
근대 공예를 다루는 전시실은 흰 벽면에 한옥 건축 드로잉과 연표 패널이 어우러져 시대의 변화를 보여 줍니다. 벽에는 “Craft: Opens the Door to Modern Times”라는 영문 제목과 함께 개항 이후 서양 제도와 문물이 유입되며 공예가 산업기술로 인식되던 흐름을 설명하는 글이 적혀 있습니다.
복도 안쪽으로 이어진 진열장과 조명이 깊이감을 만들며, 방문자는 천천히 걸어 들어가 시대별 공예품을 하나씩 살펴볼 수 있습니다.

#“공예, 시대를 비추다”: 일제강점기 공예의 이야기
이 전시실에서는 어두운 벽면에 새겨진 제목과 설명문이 인상적으로 보이며, 오른쪽 진열장에는 병풍과 함께 가구, 공예품이 전시되어 있습니다. “Craft: A Reflection of the Modern Times”라는 영문 제목과 함께 일제강점기 공예의 변화를 다루는 해설이 한국어와 영어로 제공됩니다.
전시실의 조명과 색감이 그대로 스캔되어, 푸른 벽과 노란 진열대의 대비가 만드는 공간 연출까지 온라인에서 확인할 수 있습니다.

#직물 공예 전시 “자수, 꽃이 피다”
직물 공예 전시로 넘어가면 공간 분위기가 크게 달라집니다. 붉은 벽면에 “자수 – 꽃이 피다 (Embroidery in Bloom)”라는 대형 타이틀이 새겨져 있고, 벽 곳곳에 자수로 표현한 꽃 장식이 피어 있어 강렬한 색감의 전시실이 펼쳐집니다. 이 전시는 한국자수박물관 허동화 관장의 수집품을 바탕으로 구성된 직물 공예 상설전시로 소개됩니다.
공간마다 색과 질감이 다른 전시 연출을 3D 스캔으로 정확히 담아 둔 덕분에, 온라인에서도 전시 기획의 의도가 그대로 전달됩니다.

#“보자기, 일상을 감싸다”: 일상 속의 직물 공예
마지막 전시실은 따뜻한 베이지 벽면에 분홍색 보자기 그래픽이 어우러진 “보자기, 일상을 감싸다 (Bojagi, Embracing Daily Life)” 공간입니다. 사람들이 짐을 싸고 이동하는 모습을 실루엣으로 표현한 벽 그래픽이 보자기의 쓰임새를 직관적으로 보여 줍니다.
방문자는 안쪽 전시 공간으로 이동하며 다양한 보자기 작품과 해설 패널을 차례로 관람할 수 있습니다.

#이 VR은 이렇게 제작했습니다
이 VR전시관은 3D Scan VR 방식, 즉 Matterport(메타포트) 3D 스캔으로 제작했습니다. 박물관 상설전시실을 정밀 스캔해 고해상도 360도 공간 데이터를 만들고, 박물관 고유의 디자인에 맞춘 전용 웹 인터페이스를 입혀 전시실 이동 메뉴, 오디오 가이드, 한국어·영어 전환 기능을 구현했습니다.
3D 스캔 VR은 전시 해설 패널과 작품이 놓인 실제 공간의 분위기를 있는 그대로 담을 수 있어, 박물관·미술관의 상설전시 아카이브와 온라인전시관 구축에 가장 적합한 방식입니다.
#이런 담당자께 추천합니다
박물관과 미술관의 상설전시를 온라인으로 상시 공개하려는 학예·교육 담당자, 기획전이 끝난 뒤에도 전시를 기록으로 남기고 싶은 전시 기획자, 대학·연구기관의 컬렉션과 아카이브를 가상전시로 소개하려는 담당자께 추천드립니다.
브이리얼(VReal)은 박물관·갤러리·기업·대학을 위한 온라인전시관과 가상전시관을 제작하는 VR제작업체입니다. VR전시와 VR콘텐츠 구축을 고민 중이시라면 VR업체 브이리얼(VReal)에 문의해 주세요.
